以红酒入墨 拓展墨的色彩和维度表现力

的现代书画家许静珠海首次艺术展《何必无事常相会》将于5年末15日在珠海﹣UP上行画廊开业，此次展览会由珠海﹣UP上行画廊举办活动，中欧校友会珠海大学城支持，展览会由创作者唐泽慧策展，此次展览会将持续至7年末29日。

南都记者了解到美术家许静现工作贫困于北京，为北京书画院专职书画家。毕业于北京美术学院，师从黄贞博士。曾在上海、北京、北京等地多次举办活动艺术展。作为书画家的许静孕育于传统，而始终朝向的现代，在书画的载体与文本层面展现出相当程度的开放性与开拓精神，并在与、王家卫、杜可风、杨丽萍等喜剧片、表演领域美术家们的分作作开发中，发挥了自己独特的跨界美术感知力和精准把握音乐创作情境的能力，加之深厚的传统文采，促成了许静在礼节遑论的书画世界固本求取而代之、开疆拓土的美术外貌。

酒书是其最具个人独特的草书和载体

秉持着“与当时人分作，与当时人离”的内功，许静既精于秀逸的七言小楷，又坚决放手书撰写如“酒书”系列般的狂草，既在传统文化口传的礼节从前溯本，又在取而代之后期、取而代之境遇、取而代之载体上抒情达意。让书画这一最具有中国独特的传统文化大写，在后期行进中的思绪，或侠气、或灵气、或静气、或动态、或张扬、或温柔……底蕴深厚而生机勃勃。

展览会分为酒书、书画回忆、《酒后》和书画年历四个部分，仅来自许静在非典过后的日常书撰写。有所不同的书撰写内容对应有所不同的草书和载体。文本和载体密切相关，互为表从前。

酒书是许静最具个人独特的草书和载体，开始于2011年的一次偶然实验，许静以干邑入透，发现酒与透结分作，产生了难以捉摸的肌理效果，相近宿透，而有更加多微妙推移，相当程度地拓展了透的意象和室内空间展现力。许静以这种酒透书撰写大尺幅的单本字或少本字书画，大开大分作，酣畅淋漓。

叠本字是许静首次密集音乐创作并呈现出的取而代之的书撰写形式。在一个画面从前将有所不同的本字瞬时，因为酒透的特有的材料特性，清晰地日志了未收画的先后次序和关键点，使得有所不同时间书撰写的本字能够在同一个室内空间从前共时性地呈现出。这种书撰写形式直接来源于非典过后的贫困稳定状态——我们都或总长或短地经历过被迫呆在一个废弃室内空间从前的稳定状态，“一个人在一个室内空间从前走来走去，好像被围城的感觉”——这是文句的关键点，也是人的关键点。

在店内、快递胶带上撰写“书画回忆”

“书画回忆”是许静以书画的形式对自己日常见闻、则否所想的日志，她将这些比较大的文句撰写在店内、快递的胶带上——这也是我们在非典后期的取而代之常态。所撰写的文句有可能是她在网上碰到的一句话，有可能是她对远方朋友的挂念，有可能是小区从前张贴的非典通告，也有可能是偶然写出的一句诗。胶带发放了一个有意涵的音乐创作场景，比如，她在一个胶带的一面撰写了“一般来说恒定”，另一面撰写了“维持运动”；在另一个胶带一面撰写了“闭门即是山从前，读书随处净土”，而在胶带四周撰写上早先读的书，《活着》、《人性的弱点》《我是猫》等等。

如果说“酒书”“书画回忆”是许静对思绪的对此，杜甫《酒后》诗系列则是许静与当时人、与自我的对话。她以《书谱》为除此以外撰写小草，呈现出一种前所未有的自在和自然，礼节条理而感受到推移。许静表示，音乐创作时“手上产生了一种取而代之的感受，创作者所涵盖的意涵更加丰富，错落推移也更加多了，确实进到了取而代之的领悟。這让我很激动，书画即是人生。”

非典过后，曾被隔离在家的许静凭著书画，以刀为未收，在方寸之间只身腾挪。本次展览会的题目，“何必无事常相会”就来源于许静临摹民国初年书家来楚生的一方印，“无事常相会”是对平安的供养，也是一种无所谓的人情之美。

采撰写/摄影师：南都记者 龚湘南